My book Music in the Digital Age is a work in progress. It’s already available, but it’s being published as I write it over the course of this year. As of today, it’s being published in multiple languages as well.

I’m trying to get it translated into as many languages as possible, and I have a bunch of translators around the world working on different versions of it as we speak. Some of them were ready to go live today with the first 4-6 chapters, and as a result you can get a German, Estonian or Greek language version of my book, which will automatically update as more material is added.

While I have about 15 languages already in progress, I’m looking for some more translators. Ideally, I’d like this book to be available in as many languages as possible. You don’t necessarily have to be a professional translator – just someone who is deeply interested in the material, whose first language is the one that it will be translated into, and someone with a bit of confidence that they can pull it off successfully.

I’m splitting the proceeds from sales of each translated version 50/50 with the person who did that translation. That might be very little – or it might be a lot. I’m hoping for the latter, for obvious reasons.

Here’s some blurb about the book…


ENGLISH:

Music is both culture and commerce. Those two things are inextricably linked. In different periods of history, music culture and music commerce are profoundly different.

In the age of print, the main way in which music was produced, distributed and consumed was on paper. Music was dots on a page. The electric age, with its introduction of recordings and broadcasting, radically transformed the ways in which music made meaning for people, and consequently the ways in which it made money.

And just as the electric age was profoundly disruptive to the musicians, businesses and fans of music when it first came along, so too is the digital age.

The way to navigate such changes is to understand them. In order to adapt to the new environment and thrive it’s important to make informed, deliberate and progressive responses that are appropriate to the opportunities new context – rather than fearful, reactive and conservative ones that view the new environment simply as a threat and as chaos.

This book aims to provide a guide to those changes – not to tell you what you should do – but so that you can make intelligent, rational and strategic choices about your own music business, or so that you can come to understand the changes in the ways in which music is used and understood as part of our new and increasingly dominant music culture.


GERMAN:

Musik ist beides, Kultur und Kommerz. Diese zwei Dinge sind untrennbar miteinander verbunden. In verschiedenen Abschnitten der Geschichte sind Musikkultur und Musikkommerz grundlegend verschieden.

Im Zeitalter der Druckschrift war die vorwiegende Art, Musik zu produzieren, zu vertreiben und zu konsumieren auf Papier. Musik waren Punkte auf einer Seite. Das elektrische Zeitalter, mit seiner Einführung von Aufnahmen und Ausstrahlungen, hat die Art, wie Musik für Menschen Bedeutung schafft, radikal verwandelt, und darauffolgend auch die Wege, wie damit Geld zu verdienen war.

Und genau wie das elektrische Zeitalter in seinen Anfängen zutiefst zerreißend war für Musiker, Unternehmen und Fans von Musik, ist es nun auch das Digitale Zeitalter.

Der Weg, durch solche Änderungen hindurchzusteuern, ist, sie zu verstehen. Um sich an die neue Umwelt anzupassen und darin zu gedeihen, ist es wichtig, gut informierte, bewusste und fortschrittliche Reaktionen an den Tag zu legen, die dem Kontext der neuen Möglichkeiten angemessen sind – vielmehr als von Angst geprägte, reaktive und konservative Reaktionen, die die neue Umwelt einfach als eine Bedrohung und als Chaos ansehen.

Dieses Buch zielt darauf ab, einen Leitfaden für diese Änderungen anzubieten – nicht um dir zu sagen, was du tun solltest – aber damit du intelligente, rationale und strategische Entscheidungen treffen kannst bezüglich deines Musikgeschäfts, oder damit du lernen kannst, die Änderungen zu verstehen, wie Musik benutzt und als Teil unserer neuen und immer dominanter werdenden Musikkultur verstanden wird.


ESTONIAN:

Muusika on nii kultuur kui ka äri. Need kaks asja on lahutamatult seotud. Ajaloo eri perioodide jooksul on muusika kui kultuur ja muusika kui äri läbi teinud suured muutused. Näiteks trükikunsti ajastul toodeti, levitati ja tarbiti muusikat peamiselt paberil. Muusika oli vaid punktirida noodilehel. Elektroonikaajastul aga, mil hakkasid levima lindistamine ja ringhääling, muutus tundmatuseni inimeste arusaam muusikast ja koos sellega ka võimalused, kuidas muusikaga raha teha. Ja täpselt nagu elektroonikaajastu tulek tekitas segadust muusikute, muusikaettevõttete ja fännide seas, on see juhtunud ka digitaalajastul.

Niisuguste muutustega toimetulekuks tuleb neid mõista. Uue keskkonnaga kohanemiseks ja selles hästi hakkama saamiseks on tähtis reageerida muutustele teadlikult, kaalutletult ja ettenägelikult – viisil, mis sobitub uue kontekstiga. Kindlasti ei tohiks karta, üle reageerida ja jääda kinni konservatiivsetesse meetoditesse ning näha uues keskkonnas ainult ohtu ja kaost.

Selle raamatu eesmärk on aidata sul nendes muutustes orienteeruda – mitte öelda sulle, mida sa peaksid tegema, vaid juhendada sind nii, et sa jõuaksid oma muusikaäris ise nutikate, ratsionaalsete ja strateegiliste valikuteni, või nii, et sa hakkaksid muutustest aru saama niisugusel viisil, kuidas kasutatakse ja mõistetakse muusikat osana uuest ja üha domineerivamast muusikakultuurist.


GREEK:

Η μουσική είναι και κουλτούρα και εμπόριο μαζί. Αυτά τα δύο είναι άρρηκτα συνδεδεμένα μεταξύ τους. Στις διάφορες ιστορικές περιόδους, η κουλτούρα και το εμπόριο της μουσικής παρουσιάζουν βαθιές διαφορές μεταξύ τους. Στην εποχή της τυπογραφίας, το κύριο μέσο με το οποίο γινόταν η μουσική παραγωγή, διανομή και κατανάλωση, ήταν το χαρτί. Η μουσική ήταν κουκκίδες σε σελίδα. Η ηλεκτρονική εποχή, με την εισαγωγή της ηχογράφησης και της μετάδοσης, άλλαξε ριζικά τον τρόπο για το τι σήμαινε η μουσική στους ανθρώπους, και επακόλουθα τον τρόπο που έβγαινε το κέρδος. Όση αναστάτωση προξένησε στους μουσικούς, στις επιχειρήσεις και τους ακροατές η εμφάνιση της ηλεκτρονικής εποχής, άλλη τόση έχει φέρει και η ψηφιακή εποχή.

Ο τρόπος για να πορευτείς σε αυτές τις αλλαγές, είναι να τις κατανοήσεις. Για να προσαρμοστεί κανείς στο νέο περιβάλλον και να ευημερήσει, είναι σημαντικό να κάνει ενημερωμένες, συνειδητές και προοδευτικές επιλογές, αντίστοιχης δυναμικής του νέου πλαισίου δυνατοτήτων που δημιουργείται – όχι φοβισμένες, σπασμωδικές και συντηρητικές, που αντιμετωπίζουν το νέο περιβάλλον ως χάος και απειλή.

Στόχος αυτού του βιβλίου είναι να γίνει ο οδηγός σου διαμέσου αυτών των αλλαγών – και όχι να σου πει τι θα κάνεις – ώστε να κάνεις έξυπνες, ορθολογικές και στρατηγικές επιλογές για τη δική σου μουσική επιχείρηση, είτε για να κατανοήσεις την αλλαγή στον τρόπο που χρησιμοποιείται και εκλαμβάνεται η μουσική ως μέρος της νέας και αυξανόμενα επικρατούσας μουσικής κουλτούρας.

As it happens, I have other books in other languages too